阿岛到不同的城市，都会想去当地的博物馆、展览馆瞧一瞧。
今天就跟大家分享一些很棒的藏品跟博物馆风格，以及我从展览中获得的生活灵感与想法。
在我眼中，除了文化与艺术的呈现，博物馆带给我的，更多的是那种经历了世界的宏大与个人渺小的情感冲击。
透过展品去感受历史的纹路与创造者的思想，那种赞叹感用多么复杂的文字都无法描述。
▎从藏品艺术中获取的生活灵感
总有人说“艺术源于生活”，对应地，从艺术当中，我们也能抓住其中的生活气息。
在看展品的时候，除了去欣赏、去感受。我也会尝试去留意它们的设计理念、配色以及灵感。
巴黎毕加索博物馆里的考尔德作品，考尔德的作品多以简单的线条表现动态的美感与延伸感。
他的动态雕塑对空间环境十分敏感，会在微量的呼吸力或少气温的变化中不停舞蹈着。
这样简约的作品，你能想象出考尔德的工作室吗？
其实我看到这张照片时挺吃惊的，在复杂中创造至简，在生活中寻找灵动。
了解考尔德及他的作品，更多感叹的是他的作品所表现的灵动性与无穷的趣味性。
受他的影响，我也会在家里放一些“动态物”，受风、呼吸、触碰而展现不同面貌的物品，似乎这样能让家拥有“生命”。
▲悬挂饰品，放上照片、日签-轻盈的灵动下面这个藏品是19世纪80年代的作品，但不论是做工、配色以及精美程度，都让人赏心悦目，我真的很喜欢它。
它是由镀银黄铜和柚木制成的，符合设计者范德维尔德的哲学——艺术应该为广大公众所接受和负担得起。
另一款我喜欢的藏品是一个水罐，设计于年。喜欢它是由于它所展现的优雅感（通常...我并不会认为一个水罐优雅）。
除了归功于罐身曲度的设计，表面的图案也功不可没。设计者模仿了在日本木版画中发现的图案，并且使用了多种金属和锤击表面。
它跟茶壶的配色有异曲同工之处，用色相似，和谐、优雅、原生态。黄铜色、银色与红棕色的一个色彩搭配，也可以应用在生活中。
再分享两个我非常喜欢的藏品！
▲南京博物院——明洪武釉里红岁寒三友▲展于欧洲十字路口的印记-斯洛文尼亚珍▎不逊色的博物馆氛围，色彩的魅力
▲正在休息的老大爷-静谧的氛围离不开场有的时候，虽然是冲着藏品去的，但博物馆出色的设计也会让我难以忘怀。
一般博物馆会根据展品的调性进行对应的设计。可以从它的配色上收获蛮多灵感的。
这个博物馆拥有世界上最好的罗马式壁画藏品。之前的文章里也有提过用绿色做为卧室主色，绿色带来的是自然与舒适的感觉，搭配色彩饱和度低的壁画，整体十分温和。
柏德博物馆的配色太浪漫了。
阳光从窗外安静地倾泻进来，大面积的藕粉色与墨灰色，配上黄白粉、浅黄的点缀色，这是艺术品作品的精致。
▲维也纳艺术史博物馆-怎么夸都不过分的这个世界上所有的美所经之处是不是都有个黑洞，让时间的流动慢了一些？
当我身处博物馆时，时间似乎被双倍的延缓了。这就是我在每个城市都要去博物馆的原因。
也不止博物馆，还有风景、音乐和爱。
你呢？在每个城市都执着要去的地方是哪?
·END·
#声明:作者：阿岛
本文属于原创内容，转载请申请授权。