“设计是此时此地，个人情感与公众需求，最恰当的表达。”
——郭谦
“粤剧艺术博物馆处在最有广州城市特色的老西关。一河两岸的结构，使水系穿过粤剧艺术博物馆的中间，游客划着船就可以到达泮溪酒家，通过荔枝湾涌去到珠江岸。”
广州市荔湾老城区曾经是粤剧活动活跃的地方，也是粤剧名伶的聚居地。年，设计师郭谦在这里设计建造了广州粤剧艺术博物馆，既探讨了粤剧文化，又融合了岭南园林艺术的精髓。
“岭南园林是中国三大园林体系之一。在这里，我们用了古典岭南园林的方式来呈现粤剧当年的情境，还原粤剧产生、发生和延续的环境。我们的布局，是水系环绕、十字布局，中间有一个大戏台，四周的建筑都能看得到。”
整体布局
“这个园林是一个公众园，也是一个粤剧呈现演出的园林，所以戏台的位置很重要。它在十字轴的一个轴线点上，四周建筑都能够很好地看到戏台的演出。十字轴布局环绕着水面，这是我们的基本格局。”
“我们把地面做成了一个大园林，用一个中心园林套六个小园林的方式，呈现粤剧当年的情境。从大园林走到小园林，它是一个节奏变化，因为它们的气场不同。到了小园林，里面还有一个更小的园林。这个小园林，是用石雕的形式来呈现的。”
“我们把展览的主要功能放在了地下空间。为了使几千平方的地下空间不会让人们感觉到阴暗，我们有三个大的采光口；用园林空间的游走方式，把园林的特点融入到地下。”
“同时，我们还把岭南最早的南越王御花园的遗址的园林也放在了地下空间。在地下空间，我们能看到瀑布，看到桥，这也是呈现这个园林的形式。”
细节创新
在粤剧艺术博物馆细节的设计中，设计师在传承了岭南园林的传统工艺外，还加入了一些新想法。传统与当代工艺的结合，使这个博物馆成为了一个复合型体验的博物馆。
“我们系统地运用了‘气息’和‘节奏’的东西。小中有小，气息连贯，到最后这一丝‘气’都还能够保留，这个是有意识地在做。在节奏上，我们中国讲究生活性。我们是西北高，东南低，我们专门设计了一些镂花窗在东南，把风引进来；而高台建筑正好在西北，挡了西晒。”
“如果仔细观察，会发现我们建的不是一个正亭，而是一个平行四边形的亭子，就像压扁的亭子。这个手法古人没有这样用过，我们是大胆尝试。另外，那片墙多了一维空间，墙中有墙，这个的灵感来源于中国传统的书画。”
文化融入
粤剧艺术博物馆体现了岭南地域各族群的情感需求。馆内设有潮州厅，广府厅，还有民国时期广州出色的建筑。设计师设法把几种不同的风格混搭进整个园林的设计中。此外，还邀请了广东传统建筑名匠，将岭南传统的三雕（石雕、木雕、砖雕）两塑（灰塑、陶塑）、嵌瓷、彩画等民间传统工艺融入到博物馆的空间之中，使其和而不同，美美相融。
“我们这里还做了一个苏州园，粤剧妆容可能浓烈一些，昆曲可能是淡雅一些。所以将来我想在这个博物馆里呈现两个戏剧遗产之间的交流对话。”
“这个园林是一个开放的，公共的园林。原来穿越这块地方，在多宝路到恩宁路之间，有一条市民通道，老太太早上买菜要穿过这里。所以我们在这个博物馆设计里，有意识地留了一条市民通道。让市民不用买票也可以穿过这个地方，每天都能够享受到园林的美景。”
“周围的街坊领居很喜欢。当地的居民找回他传统的记忆，我们的老建筑，老街老巷就是这个状态。这让他们对这个地域曾经的辉煌有一种想象。”
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主持人：田川导演：刘晓彬摄影：李佳撰文：朱庭慧
编辑：设计娘、蒙小度