“设计是此时此地,个人情感与公众需求,最恰当的表达。”
——郭谦
“粤剧艺术博物馆处在最有广州城市特色的老西关。一河两岸的结构,使水系穿过粤剧艺术博物馆的中间,游客划着船就可以到达泮溪酒家,通过荔枝湾涌去到珠江岸。”
广州市荔湾老城区曾经是粤剧活动活跃的地方,也是粤剧名伶的聚居地。年,设计师郭谦在这里设计建造了广州粤剧艺术博物馆,既探讨了粤剧文化,又融合了岭南园林艺术的精髓。
“岭南园林是中国三大园林体系之一。在这里,我们用了古典岭南园林的方式来呈现粤剧当年的情境,还原粤剧产生、发生和延续的环境。我们的布局,是水系环绕、十字布局,中间有一个大戏台,四周的建筑都能看得到。”
整体布局
“这个园林是一个公众园,也是一个粤剧呈现演出的园林,所以戏台的位置很重要。它在十字轴的一个轴线点上,四周建筑都能够很好地看到戏台的演出。十字轴布局环绕着水面,这是我们的基本格局。”
“我们把地面做成了一个大园林,用一个中心园林套六个小园林的方式,呈现粤剧当年的情境。从大园林走到小园林,它是一个节奏变化,因为它们的气场不同。到了小园林,里面还有一个更小的园林。这个小园林,是用石雕的形式来呈现的。”
“我们把展览的主要功能放在了地下空间。为了使几千平方的地下空间不会让人们感觉到阴暗,我们有三个大的采光口;用园林空间的游走方式,把园林的特点融入到地下。”
“同时,我们还把岭南最早的南越王御花园的遗址的园林也放在了地下空间。在地下空间,我们能看到瀑布,看到桥,这也是呈现这个园林的形式。”
细节创新
在粤剧艺术博物馆细节的设计中,设计师在传承了岭南园林的传统工艺外,还加入了一些新想法。传统与当代工艺的结合,使这个博物馆成为了一个复合型体验的博物馆。
“我们系统地运用了‘气息’和‘节奏’的东西。小中有小,气息连贯,到最后这一丝‘气’都还能够保留,这个是有意识地在做。在节奏上,我们中国讲究生活性。我们是西北高,东南低,我们专门设计了一些镂花窗在东南,把风引进来;而高台建筑正好在西北,挡了西晒。”
“如果仔细观察,会发现我们建的不是一个正亭,而是一个平行四边形的亭子,就像压扁的亭子。这个手法古人没有这样用过,我们是大胆尝试。另外,那片墙多了一维空间,墙中有墙,这个的灵感来源于中国传统的书画。”
文化融入
粤剧艺术博物馆体现了岭南地域各族群的情感需求。馆内设有潮州厅,广府厅,还有民国时期广州出色的建筑。设计师设法把几种不同的风格混搭进整个园林的设计中。此外,还邀请了广东传统建筑名匠,将岭南传统的三雕(石雕、木雕、砖雕)两塑(灰塑、陶塑)、嵌瓷、彩画等民间传统工艺融入到博物馆的空间之中,使其和而不同,美美相融。
“我们这里还做了一个苏州园,粤剧妆容可能浓烈一些,昆曲可能是淡雅一些。所以将来我想在这个博物馆里呈现两个戏剧遗产之间的交流对话。”
“这个园林是一个开放的,公共的园林。原来穿越这块地方,在多宝路到恩宁路之间,有一条市民通道,老太太早上买菜要穿过这里。所以我们在这个博物馆设计里,有意识地留了一条市民通道。让市民不用买票也可以穿过这个地方,每天都能够享受到园林的美景。”
“周围的街坊领居很喜欢。当地的居民找回他传统的记忆,我们的老建筑,老街老巷就是这个状态。这让他们对这个地域曾经的辉煌有一种想象。”
END
主持人:田川导演:刘晓彬摄影:李佳撰文:朱庭慧
编辑:设计娘、蒙小度