人体油画，往往是博物馆里人群最密集的地方。
就拿“欧洲最美的博物馆”的法国巴黎奥赛博物馆来说，有一个女主角的两幅油画，吸引了所有观众的注意力，画成之日，一文不值，事过百年，现在价值连城。
奥林匹亚
年马奈-奥林匹亚这是一次马奈同学，对前辈大师，比如乔尔乔内，提香等的大胆颠覆，
超越时代，肆意大胆，无所顾忌的颠覆；就像年前的人无法想象现在有汽车飞机大炮电灯电话一样。
如果马奈同学带着这幅画去参加画展，结果连着在报纸头版被骂了七天七夜，说伟大的艺术怎么能与“着色的JI女”来代言？
马奈也没想到结果会是这样，所以一度只能在跟理解他的朋友通信来排解。
这幅画的模特，是一个JI女，而且，她不止一次出现在马奈的画里。
这副《奥林匹亚》即使是在马奈遗孀去世后的拍卖会上，都不被待见，最后以1万发廊的价格成交，
在年的万国博览会上，美国画家集资2万法郎购得此画，想捐献给法国政府，
但是也是经过了一年的争论之后，年年11月17日，《奥林匹亚》才成为法国的一份财富，克服重重困难，终于悬挂到卢佛尔博物馆显赫的位置上.
以曾经的马奈的作品拍卖纪录来看，年，马奈的《春天》拍的万美元的天价，这副《奥林匹亚》的历史意义和学术意义，远超《春天》，所以说它是奥赛美术馆的镇馆之宝，一点都不夸张。
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》其实跟午餐一点关系也没有，画面里的面包水果篮子桌布，全是摆设。
《草地上的午餐》原名《浴》，一位一丝不挂的女子，淡然自在的坐在两个男人的身旁，
画家丰子恺《夕阳美术史》：一八六三年，有一幅题为《草上的午餐》的很大的画出品于沙龙。作者就是印象派的主将，当时的新倾向的青年作家马奈。保守派的学院的沙龙，对于这画当然不欢迎，他们看见描着二男子和一棵体女子的、这露骨的写生画，立刻给它落选。……但这幅画在今日，却是划时代的、使艺术转换方向的、印象派的最初的代表了。
但是这幅午餐并不只是表面上看到的模样，而是隐喻的当时在巴黎西郊公园夜晚的露天的钱SE交易，所以许多人觉得被啪啪打脸，而引起轩然大波，
所以，马奈借用古典题材，和古典人物姿势，讽谏了当时的社会陋习。
这幅画里的女模特，就是《奥林匹亚》里的那一位JI女。所以，一人两画，占据了奥赛美术馆的核心注意力，这是时代的洗刷后的进步，和艺术演化后的产物。
也许，再过年之后，这幅画又会被冷落，谁知道呢？
艺术是生活的一部分，也是画家和时代的综合反应。