荔枝新闻讯（记者/五柳）今天是我国第三个“文化和自然遗产日”，今年的主题是“非遗保护中国实践”。荔枝文艺课代表分别邀请了一位非遗传承人、一位非遗企业代表和一位非遗评审专家，从各自的角度来谈一谈，在他们的实践和摸索中，如何让古老技艺重新焕发青春活力，引发年轻人的共鸣。
王建江：新生代传承人让非遗变年轻
《延禧攻略》的热播，带火了不少非遗项目，比如妃子们手执的“美哭”的团扇是用缂（kè）丝做的扇面。缂丝，丝织品中的“爱马仕”，有一种雕刻的立体感，一度只许皇家御用，因其工艺极其繁琐复杂，迄今无法被机器替代，据说制作一件缂丝龙袍要花上个日夜，故有“一寸缂丝一寸金”之说。
王建江，苏州王氏缂丝世家第六代传人，从太祖到父亲，皆从事缂丝，至今已有百年。从小就在“沙沙”机杼声中长大的他，一开始并不想学习这门技艺，总觉得那是女孩子才做的事情，但父亲的一句“我们家不一样”，让他一干就是一辈子。
苏州王氏缂丝世家第六代传人王建江
上世纪七八十年代，缂丝主要用于出口日本的和服腰带，看到有利可图后，很多人家做起了缂丝生意，导致严重的供大于求，“一是做缂丝的人家太多了，二是日本人穿和服也少了。”上世纪九十年代起，缂丝市场急剧萎缩，从业者纷纷转行，王建江也陷入了摇摆、纠结中，“我们是缂丝世家，传到我手里的时候，已经是第六代了，于心不忍！”
在默默坚守中，王建江终于迎来了传统文化的复兴：缂丝技艺被列入世界非物质文化遗产，缂丝的生存环境大为改善。
因为技艺精湛，王建江屡次被故宫博物院、首都博物馆等邀请复制或修复缂丝文物，比如元明清三代龙袍、“甄嬛”旧居寿康宫正殿的缂丝屏风、清朝七屏条龙纹文物等。
随着纪录片《我在故宫修文物》、网剧《延禧攻略》和节目《上新了·故宫》的相继热播，越来越多的人开始了解缂丝，“很多人联系我，有想来学缂丝技艺的，也有不少是订单。”
此后，王建江又将目光瞄准工艺品市场，制作缂丝团扇、缂丝屏风等；并进行创新，将以往富丽堂皇的重彩风改成清新淡雅的水墨风，尽可能接近年轻人的喜好。他还与两位年轻的设计师，以宋代王希孟的《千里江山图》为灵感来源，共同跨界创作了“千里江山翠履霓裳”系列缂丝高订女鞋、箱包和礼服，将中国山水画、传统非遗与现代时尚结合在一起，精美程度绝不亚于国际一线奢侈品牌。
“千里江山翠履霓裳”系列缂丝高订女鞋、箱包和礼服
在工作室，除了年长的缂丝技艺制作者，还有一位年轻人，90后何肖蓓，9个月前从银行辞职，离别故乡重庆，只身来到苏州学习缂丝，“缂丝太美了，2年前毕业论文写民俗接触过就再也忘不掉。”
不过，目前工作室也仅有这么一个年轻的学徒，之前虽有数百人与王建江联系，想学缂丝技艺，他也愿意免费教，但这是一门费时费工费力费眼神的技艺，织造者首先要将画稿放在经线下，根据图形和色彩，进行搭配，每一个过渡色，都需要不停地变换小色梭，绘画中一笔可以得到的变化，在缂丝中就要分解成无数的色块，一点点织就，一个熟练工，一天只能织出几寸缂丝，鲜有人能坚持下来，更别说年轻人了，今年50多岁的他十分担心这样的手艺有一天会失传。
现在，只要有宣传和展示的机会，王建江就会参加，他希望通过这种方式，让更多的年轻人了解、喜欢和学习缂丝，给缂丝技艺增添青春的活力和未来的希望，“只有新生代传承人，才能让非遗变年轻。”
孔超：只要年轻人喜欢的我们就愿意去尝试
浮世绘，很多人都听过，日本江户时代的插画，主要为彩色印刷的木版画，但很多人并不知道浮世绘所师的是中国晚明胡正言十竹斋刊刻的《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》，这两本画谱不仅开创了彩色印刷的先河，更使中国版画迈出了新的一步。鲁迅先生曾评价：“十竹斋笺样花卉最好，这种画法，今之名人就无此手腕，山水刻得也好。”
清晚期，随着西方的石板印刷传入中国，传统木刻画便鲜人问津，如今十竹斋木版水印技艺已成为国家级非物质文化遗产。
“我觉得之所以叫‘非遗’，就是渐渐不为大家所喜欢或者需要了。”南京十竹斋艺术品投资有限公司（简称“十竹斋”）的总经理孔超说。孔超是位80后，复旦大学考古学博士，在北上广香艺术圈浸淫多年，年接手十竹斋后，被这门古老的技艺所折服，也一直尝试让它焕发年轻的活力。
孔超（右）向联合国教科文组织专家介绍十竹斋木版水印技艺
孔超发现，在所有非遗项目中，五芳斋无疑是最值得学习的，“它开创了高速公路服务区产业，让粽子从端午节食品变成了速食小吃，这样就可以常年销售；在品牌营销上，出过不少神文案，是非遗项目里唯一能够与杜蕾斯PK的。显然，速食和神文案都是能抓住年轻人的。”而其它不少非遗项目还停留在过去的状态里，比如网剧《延禧攻略》里的头饰绒花，作为全貌的产品，目前购买人群主要是极小众的汉服圈，因为它与现代人的服装无法配搭，如果寻求跨界合作，成为某一件产品的元素，“比如制成香奈儿的山茶花，成为服装、包和鞋子上的一部分，相信很多年轻人会喜欢。”
《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》里有很多精美的图案，可以汲取出来，成为一些品牌的外观装饰设计，但是在寻求合作之前，首先得让大家了解和熟悉十竹斋。
十竹斋先与卡地亚举办了“梦徊中国：卡地亚创造中的东方意象”交流会，这个品牌非常钟爱东方元素，比如，年水晶嵌珊瑚螺细钻石钟的钟面是中国的园林山水，年珐琅嵌螺钿钻石化妆盒的盒面上的图案是一条中国龙，年中国风格珐琅嵌钻石螺钿座钟的钟面是“月上柳梢头，人约黄昏后”的场景；对方也认真了解了《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》里精美的笺画。
接着又联手国内一位高定设计师推出T恤和方巾，参加法国巴黎高定时装周，在世界时尚中心的舞台上展示民族品牌，吸引到尽可能多的注意。
他们还将《十竹斋笺谱》，带到香奈儿七大手工坊之一的刺绣坊，设计师和刺绣师选择其中的蝴蝶图案进行尝试，刺绣完还加上亮片和水晶，一只平面的蝴蝶图案立刻变成了立体的蝴蝶饰品，未来可以成为服饰、包和鞋子的元素。
通过多次的交流和推广，十竹斋已与一些国际品牌达成合作意向。同时，他们也在做其它方面的探索，比如设计手写的情书、传统节日的插画，对植物染料进行研究，建立十竹斋色谱等等，“只要是年轻人喜欢的，我们就愿意去尝试。”
都大明：通过非遗教育为传承人注入时尚眼界
今年的三八妇女节前夕，人民日报客户端推出H5《快看！这里有你在不同时代的美丽模样》曾刷爆朋友圈，其中，战国、汉代、魏晋南北朝、唐代、宋代、元代、明代、近现代9个时期的10套服饰造型，是由东华大学服装与艺术设计学院的校友贾玺考证和设计的。
“东华大学服装与设计学院是国内所有高校相关专业中，将东方元素融入服装设计并走向世界的最好范例，这个东方元素也包含非遗。”江苏省非物质文化遗产评审专家都大明说。
东华大学“传统刺绣创意设计”非遗研修班课堂
都大明表示，通过教育，让非遗在孩子以及年轻人的心中落地生根，是个非常好的想法，这几年，我们国家也确实开展了如火如荼的非遗进校园活动，但绝大多数效果并不明显。因为即使在校园里有成千上万的学生被动接受非遗宣传，机械地接受作为选修课的非遗课程，甚至参与一些非遗项目的培训与表演，对未来非遗传承的核心因素——人才培养，却缺乏实质性的帮助。非遗是以人为本的活态文化遗产，很多项目是以技艺的形式存在的，离开了掌握项目技艺的人，一切的非遗保护都失去了长远意义。
非遗教育的关键在于通过教育，为传承人注入时尚眼界，并让传承人与相关专业的学生联手合作，在碰撞中，让非遗焕发出年轻的活力，重新走向市场和社会。
东华大学有一个“传统刺绣创意设计”非遗研修班，这个班的学习模式是“非遗传承人＋设计学专业学生”。非遗传承人要学一学爱马仕这样的经典品牌，如何让延续百年的标识图案与当下的流行文化对接，一直葆有鲜活的生命力；去上海博物馆、苏绣博物馆等实地观察其他民族的刺绣，触类旁通；调研时尚产品开发，跳脱祖传下来的固有配色和刺绣工艺，通过材料、色彩、构图、造型的变化，使之更符合现代都市人的审美等等。
设计学专业学生则要向非遗传承人了解和学习非遗工艺，并融入到所设计的作品中。最后，双方要互相协作，共同完成设计作品。
这三件礼服就是他们的成果，最右边一件西式礼服外套就是大胆地把苗族锡绣和西式蕾丝结合，绣出了西式古典风格。
东华大学“传统刺绣创意设计”非遗研修班作品
都大明表示：“非遗的传统工艺都非常好，但是设计比较弱，非遗的传统、精美工艺应和当下的设计、时尚以及今天人们的生活所结合，否则，还是很难被好好地保留，东华大学的这个非遗研修班无疑为非遗的年轻化提供了极好的范例。”
说到底，非遗能不能获得良好传承，既需要外部社会各方面支持，同时也离不开自我创新。让非遗年轻化，更具现代的活力，才能得到年轻人的喜欢，并使他们更愿意去了解、接触、传承这些优秀传统文化。