年7月31日，纽约大都会艺术博物馆推出新展“孤独中的陪伴：中国艺术里的隐逸与雅集(Companiesinsolitude:ReclusionandCommunioninChineseArt)”。策展人史耀华（JosephScheier-Dolberg）作为大都会艺术博物馆亚洲艺术部助理主任，亲历了博物馆年3月到7月因疫情导致的闭馆，其中被迫提前关闭的就有“近观中国书画”大展。一年之后，他选择了“孤独中的陪伴”这一主题，让我们将目光聚焦于中国艺术中“隐逸”与“雅集”这两种表现形式，探寻中国传统文人的独处方式与交游文化对后疫情时代生活的启示。
在今年5月开幕的第17届威尼斯建筑双年展上，策展人HashimSakis提出展览主题“我们如何共同生活（Howwillwelivetogether)?”，在“后疫情时代”，呼吁建筑师和艺术家想象一个共享的世界。在那里，人类的慷慨足以形成一种“空间契约”，缓解因文化背景差异及经济发展目标不同带来的诸多分歧。无独有偶，在大洋彼岸，纽约大都会艺术博物馆的策展主题——孤独中的陪伴：中国艺术里的隐逸与雅集(Companiesinsolitude:ReclusionandCommunioninChineseArt)，似乎正好回应了HashimSakis提出的问题。
大都会艺术博物馆在自己的社交账号上发布的展览预告
在大都会艺术博物馆策展方社交账号发布的展览预告中，直接点明了这次特展背后的思考：“自我隔离一年？试试一生呢。”而展览预告中所配的作品则是明末清初传奇画家石涛的《寻仙山水图册》，这套册页仅有15X27厘米见方，是晚明文人惯于放在行旅包袱中的。石涛漂泊一生，走遍名山，将行旅中的写生，化作各种隐逸的情景，自己则藏在山川中。山人为仙，他所寻到的仙，就是在孤独行走中得到平静和满足的自己吧。
南宋（传）刘松年溪山雪意图卷（局部）
明（传）蒋嵩冬景山水图卷（局部细节）
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