丛书主编
李松，笔名李凇，北京大学博雅特聘教授、艺术学院教授，博士生导师。兼任湖北美院“楚天学者”教授。先后毕业于湖北艺术学院（今湖北美术学院）、西安美术学院、南京艺术学院，获艺术史博士学位。先后任教于湖北美术学院和西安美术学院，年起至今任教于北京大学艺术学院，其中-年任美术学系主任。主要从事中国美术史教学与研究。主要著作有《中国道教美术史》、《陕西佛教艺术》、《论汉代艺术中的西王母图像》、《远古至先秦绘画史》等，个人论文集有《长安艺术与宗教文明》、《神圣图像》、《图说新语》。年获首届中国美术界最高奖“中国美术奖-理论批评奖”。年获“北京大学第十二届人文社会科学研究优秀成果奖”一等奖。三次获得北京大学“教学优秀奖”。有论文翻译成德文、日文与韩文发表。译著有《武梁祠》（合译）等。
彭锋，北京大学艺术学院教授、当代艺术策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。年4月入选“长江学者特聘教授”。《美学导论》《回归——当代美学的11个问题》《引进与变异西方美学在中国》《西方美学与艺术》等。
01《中国绘画原理》
《中国绘画原理》
[美]乔治·罗丽著；马梦莹译
-7---8
16开精装
定价：66.00元
为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治·罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。
作者
[美]乔治·罗丽（GeorgeRowley,—），普林斯顿大学艺术与考古系教授，兼任该校艺术博物馆中国展区策展人。作为“普林斯顿学派”的奠基者，罗丽教授也是美国远东艺术史学科建立发展的重要影响者之一。
译者
马梦莹，北京大学艺术学院在读博士生，主要研究方向为中国宗教美术史、画学文献。
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02《远东绘画》
《远东绘画》
[英]劳伦斯·宾雍著；朱亮亮译
-7---7
16开精装
定价：68.00元
本书第一版出版于年，后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代，作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础，参考日本等地最新披露的绘画名作复制品，写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同历史时期两国代表性的艺术家及其作品，向欧美读者展现了东方艺术，尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念，并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较，充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅是东方艺术研究的先驱，还是著名的诗人，书中文字优美且富有情感。
作者
[英]劳伦斯·宾雍（LaurenceBinyon，—），英国艺术史学者、诗人。曾供职于大英博物馆，年任东方书画部策展人，对东方艺术有较深的研究。著有《亚洲艺术中人的精神》（TheSpiritofManinAsianArt）、《龙腾：中日艺术理论与实践》（FlightoftheDragon:AnEssayontheTheoryandPracticeofArtinChinaandJapan）等。
译者
朱亮亮，北京大学建筑与景观设计学院助理研究员，北京大学艺术学院艺术史方向在读博士生。
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03《艺术中的东方与西方》
《艺术中的东方与西方》
[美]西奥多·鲍维主编；曲康维译
-7---5
16开精装
定价：68.00元
自本杰明罗兰的《东西方的艺术》于年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动。
作者
[美]西奥多·鲍维（TheodoreBowie，—），美国知名亚洲艺术史家、策展人。年出生于日本长崎。年于加州大学伯克利分校获得学士学位，年获得关于法国文学的博士学位。年入职印第安纳大学艺术史系，研究方向转向亚洲艺术，年获得终身教职，年于印第安纳大学荣誉退休。他策划的展览“泰国艺术”（TheArtsofThailand）是西方世界首次关于泰国艺术的专门展览，在推动西方世界对于亚洲艺术的认识上做出了重要贡献。著作有《葛饰北斋的画作》与《一位美国的东方学者：信件中的兰登·华尔纳》等。
译者
曲康维，北京大学艺术学院在读博士生，研究方向为中国美术史。
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04《中国绘画史入门》
《中国绘画史入门》
[英]翟理斯著；王汉译
-7---1
16开精装
定价：78.00元
本书为英国著名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是第一部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于年初版，年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度。
作者
[英]翟理斯（HerbertAllenGiles,-），英国著名汉学家，剑桥大学教授，法兰西学院儒莲奖获得者。他一生著作丰富，涉及诸多领域，有许多是对西方世界传播中国文化的开山之作。
译者
王汉，北京大学艺术学博士，现任教于重庆大学艺术学院。主要研究方向为中国古代艺术史。
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序
李凇
年1月，24岁的法国青年沙畹（Emmanuel-édouardChavannes，—）被法国外交部派驻北京，没想到从此迷上了中国文化艺术，除了翻译《史记》外，更多的精力花在各地考察，有山东、陕西、山西、辽宁、河南等地。后编写《华北考古记》（MissionArcheologiquedanslaChineSeptentrionale）一书。年，他先将经过选择的照片刊布为《图版卷》（Planches）两册，云冈石窟是其中重要的内容。巨大的雕刻所蕴含的东方力量与审美观，给一个年轻的读者留下了终生难忘的记忆，他就是后来成为法国总统的蓬皮杜（GeorgesPompidou，—）。年9月15日，身患绝症的总统蓬皮杜为了了结年轻时的这个东方梦，在周恩来总理的陪同下，终于来到了云冈石窟，成为中华人民共和国成立之后西欧国家第一位来访的在任国家元首。
晚清至20世纪30年代，西方以及日本的学者、考古学家、探险者陆续来到中国。他们或踏入荒漠查勘寻宝，或深入乡间僻壤拜访石窟寺院，或流转于古董市场，或与中国学者交流切磋。他们将所见所得用不同文字介绍给世界各国读者，或以各种手法得到中国文物艺术品并移至海外，陈列于博物馆。西方与中国的观众，都读到和看到了一个全新的“艺术”。甚至有些没有来到中国的著名学者，也在此基础上参与了写作和讨论。这些著述，就是现代学科意义上的中国美术史著作。其学术价值，我想至少可以概括为四点：
其一，是将传统的中国书画史研究带入到一个现代的美术史学科体系，在书画之外看到了更多的“艺术”——雕塑、壁画、石窟与寺观建筑，这些原本不入传统文人“法眼”的东西，从此有了与卷轴画相等的地位。如“传神”这样评画的概念，不仅可以解读顾恺之，还可以与石窟造像相联系。
其二，与西方的中国艺术品收藏活动相伴生，既适应了国外公私收藏的应急之需，又兴起和推动了史上最大的中国艺术品收藏（流失）浪潮。美、欧、日各大型博物馆的中国藏品，其主要入藏就在此时。
其三，西方各博物馆相继开始了中国艺术展品的专项陈列，同时也伴随着当代艺术的展览。艺术品作为文化交流的使者，扩大了中国文化的影响力，西方观众看到了与自己不同的另外的文化传统和审美价值观。
其四，这批早期的中国美术史（及考古）著述，在西方成为开创性的经典，使得艺术史学科中有了中国的一席之地，成为中国艺术史学人的必读书，由此培养了一代又一代西方的中国美术史的学者，也包括中国的美术史学者，影响了中国学者的观察眼光，对中国本土的美术史学科留下了深深的痕迹。
然而，当今中国学界对这些早期著述似乎并不十分了解。20世纪80年代以来，西方学者新的著述更受到中国学界的