原创西川活字文化收录于话题#“中华文化新读”丛书5个
北宋山水画，无疑是人类文化领域的一座高峰。美国一个批评家曾说，全世界艺术有三大高峰：古希腊雕塑、贝多芬交响乐、北宋山水画。
宋画好在哪里？西川说：“我对北宋绘画的热爱甚至超过宋词。在伟大这个意义上，唐诗和宋画是可以连在一起的。”
刚面世的是诗人西川为北宋山水所唱的一曲颂歌。他不仅着眼于宋画的艺术成就，更从时代切入，剖析北宋士人的思想和世界观，如何使其艺术立于世界之巅。今天，活字君与书友们分享西川老师附在书后的《赘言四则》。在阅读新书之前，我们需要了解一下宋代绘画特殊的物质性，以及传世古画作为研究材料的局限性。
赘言四则
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西川文
本文原刊于《北宋：山水画乌托邦》
四川人民出版社.12
赘
言
一
此为清代画家石涛(—)《西园雅集图》(现藏上海博物馆)中的细节图，表现苏轼正在一幅两头卷起的手卷上创作。
关于古代绘画(无论中外)的任何阅读，都不能替代现场观看。可惜的是我们对古代艺术作品尤其是绘画作品的印象，通常来自艺术史著作的插图或者画册。除非原画幅与出版物或印刷品的尺寸等大，一般说来，画幅的印刷呈现总是将原画幅尺寸大大缩小，它们只起到说明的作用。有些书的插图下面或者画册后面文字说明部分所标注的尺寸，对一般读者来讲没有意义。所以有一种艺术史知识的构建方式我管它叫作“艺术史图书的艺术史认知”。从原作到印刷品所带给人们的视觉差别，自然会令人想起德国思想家本雅明在《机械复制时代的艺术品》一书中所讨论过的古代艺术的“光晕”(aura，也译作“灵晕”“灵光”)问题。他认为进入机械时代后，能够被复制的艺术品，不复古典艺术的唯一性和此时此地性，于是光晕丧失。这个带有神秘主义色彩的看法当然是对的，富有启发性，但本雅明没有讨论到具体作品的尺寸问题。古代绘画的尺寸本身可以震撼人心，而很大一部分当代视觉艺术作品因为涉及更多的观念性，对尺寸和现场感的要求反倒没有那么绝对——绘画领域的当代古人们除外。
尺寸问题涉及艺术品(暂不提工艺美术作品)在古代的功用、其展示或悬挂方式、它与建筑和环境的关系等。本文讨论的北宋山水画，其中用于悬挂的山水画(或本为屏风画)多为“巨障山水”，服务于宫廷、达官贵人的邸宅，或者宗教建筑(宗教建筑中的壁画，绝大多数今已不存)。因此，作品的尺寸问题不得不成为一个重要的