明清时期是中国肖像画发展的独立时期，此时的肖像画在继承前人的基础上，不断容纳西方绘画的观念与技巧，呈现出愈加多元化的审美标准，尤其是在文人阶层兴起的清代，更是将肖像画的面貌推向了新的制高点。
文人墨客常以意写神，用画面意境展现“像主”的形象，并在独特的“情与境”中勾描符合人物特征与身份的画面。这种绘画方式深受清代文人士大夫的推崇，从而涌现出诸多人物画大家和流派。
承接上期，本周继续为大家分享中国美术馆与南京博物馆携手举办的“明清肖像画展”中的部分藏品。
01融合与创新之际的笔与墨
如果说东晋的顾恺之和唐代的阎立本是中国肖像画的奠基之人，那么宋代李公麟、梁楷分别开创的白描法和简笔写意法则为中国肖像画带来了第一次真正意义上的变革。时至元代，王绛编纂了现存第一部肖像专著《写像秘诀》，成为后世研究肖像创作和设色调色的珍贵文献。明清时期因商业经济的高度繁荣，民间肖像画得到了长足发展，而西洋画的输入，则引发了肖像画的又一次变革。
舒时贞-徐如珂像轴（清）徐如珂像轴（局部）徐如珂像轴（局部）蔡升初-阮元八十三岁画像轴（清）清代肖像画以勾、皴、擦等层层晕染的方法丰富了唐宋以来较为单一的勾染技法，为肖像画注入了更加绚丽的色彩。受到西方绘画理念的影响，清代的文人墨客开始用更多的时间来思考艺术的本质，其表现便在于多种技法的融合与创新。画家沈宗骞在《传神论》中说明了笔和墨的关系，并言明，清代肖像画的发展在于用墨助“笔意”，与唐宋时期“靠笔表现形象”形成了鲜明的对比。
华冠-周元理小像图轴（清）周元理小像图轴（局部）周元理小像图轴（局部）任颐-沙山春像图轴（清）任颐-榴生像图轴（清）尹沅、任颐-施季仙采桑图轴（清）02清代仕女画
爱美之心，人皆有之。娇美的女性形象也因此成为古今中外美术创作中的永恒题材。中国画中对于女性的描绘大多倾向于衣冠文明，以线描的技法刻画衣饰，以彰显女性的柔美，这与西方美术中对于人体的刻画有着本质的区别。然而正是这样的差异，使得中国女性题材的美术史为中国的服饰文化提供了最为直观、也最为形象的历史资料。
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禹之鼎-喬元之三好图肖像卷（清）清代高崇瑞曾在《松下清斋集》中有云：“是极天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人可以兼之”，可见仕女画在清代备受推崇，其受重视程度并不亚于山水与花鸟题材。
相比于晋唐仕女画，清代仕女画有两大特点，一是纤弱性，二是书卷气。而倘若纤弱性意指画中人物的体态表征，那么书卷气则是其气质素养的高度概括。清代仕女画中的女性形象大多清雅脱俗，手中之物皆为扇、书卷、纸笔，即便手中空无一物，从其气质也可断定必善诗文。
喬元之三好图肖像卷（局部）喬元之三好图肖像卷（局部）喬元之三好图肖像卷（局部）03费丹旭
费丹旭，字子苕，号晓楼，自幼随父习画，擅绘仕女，笔致轻灵淡雅，颇得女性娟秀柔弱之态。作为清代仕女画的典型代表，费丹旭以工笔写照，独具一格。除仕女画外，他还精通山水、花卉，笔墨洁净清丽，极具闲散意趣，有“费派”之称。
费丹旭-张澹鸿案联吟图小像轴（清）张澹鸿案联吟图小像轴（局部）此次展览展出的费丹旭《张澹鸿案联吟图小像轴》，对于仕女的刻画虽然只是一个简单背影，并没有五官的展现，但凭借对仪态的描绘与对衣装的刻画，极尽一位清代女子的柔美纤弱与恭顺之势。干练与细腻之余，亦可见其深厚的工法。
丁以诚、费丹旭-江郑堂小招图轴（清）江郑堂小招图轴（局部）04程庭鹭
程庭鹭，清代画家、篆刻家。初名振鹭，字缊真，又字问初，号绿卿，改名庭鹭，字序伯，号蘅乡。著有《尊璞堂诗文集》《练水画徵录》《小松圆阁杂著》等书。
程庭鹭的山水画曾得清代画家钱杜指授，尽显清苍浑灏之境。除绘画外，他对篆刻的研究也有着极高的造诣。其佳作“二十六宜梅花屋”朱文印，更是完美地展现了“浙派”篆刻的艺术风采。
程庭鹭-王文韶望云图轴（清）此次展出的程庭鹭《王文韶望云图轴》，画家以片片松叶和荒芜的山体映现秋凉，以高士形象表明心志，又借望云题材，流露出遁世隐逸的情怀。画中景物层次分明，颇有幽趣之妙。画家用秃笔渴墨层层勾皴，线条绵密松润且带有几分恣意荒率之气，更加彰显了高古苍浑的情意。
孔昭勤-关天培画像轴（清）无款-李岘亭像图轴（清）费丹成、任熏-沈日康五十二岁小像轴任预-达夫肖像轴（清）李墅-摹张四教绘华秋岳像轴（清）清代人物肖像画的成就或许不如山水画彰显，但从宫廷逐渐延伸至民间，诸多大家、诸多佳作却极尽风采。不论是画尽当世名人的禹之鼎，还是极一时之重的费丹旭、程庭鹭等，不仅亲历着清代人物画的变迁与革新，也将中国肖像画的发展带进了新的历史进程。
我们下期再会。
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物