▲前段时间于杭州工艺美术博物馆落幕的“永远有多远——博物馆
当代艺术跨界系列II”将历史文物与当代艺术并置展出，围绕“永恒·永在·永生”，呈现从古至今关于“生命观”的认知与表达、实践与想象▲一年多前苏州博物馆举办的“画屏：传统与未来”特展，被认为是文物展中引入当代艺术作品的一个范例，以屏风为接口，创造古今对话的可能。图为参展文物明代唐寅《李端端落籍图》局部
▲“画屏：传统与未来”特展特邀九位当代艺术名家参与，以屏风为灵感和视觉资源展开创作，图为徐累《重屏会》局部
▲上海大学博物馆前不久围绕“三星堆：人与神的世界”特展策划了“当古蜀文明遇到当代艺术”的展示，邀约多位青年艺术家以当代艺术创作提供“打开”三星堆文明的别样可能。图为亮相展览的宋刚影像作品《三星堆·穿越》截图
▲亮相“三星堆：人与神的世界”特展的三星堆文物——铜戴冠纵目面具
在博物馆里的文物展中引入当代艺术作品，正在形成一道展览策划新风景。如此“混搭”不仅接连擦亮大众视线，也引发热烈讨论甚至是争议——有人直呼“令人耳目一新”，也有人质疑“文物的严肃性会不会被消解”。正因两种不同声音的存在，业内认为对于文物携手当代艺术的理性审视相当必要，并且颇具现实深意。
文物混搭当代艺术作品，苏州博物馆的“画屏：传统与未来”、杭州工艺美术博物馆的“女神的装备——当代艺术
博物馆”“永远有多远——博物馆当代艺术跨界系列II”、四川博物院的“物·色——明代女子的生活艺术展”、云南省博物馆的“摩梭MOSO：家庭·婚姻·对话”等，无不是国内最近两三年给人们留下深刻印象的此类展览。单单今年以来，上海即有宝龙美术馆的“大美之颂——云冈石窟千年记忆与对话”、上海大学博物馆的“三星堆：人与神的世界”之“当古蜀文明遇到当代艺术”展开文物对话当代艺术的尝试。即将于西岸美术馆揭幕的“抽象艺术先驱：康定斯基”中国首个大型回顾展，恰恰也印证了混搭式策展趋势的形成：这个展览将西方现代艺术抽象先驱的杰作与中国古代簋、卣、甗等青铜器汇集一堂，其中有五件商晚期至西周期间的中国古代青铜器展品借展自上海博物馆——只不过，这一次文物是“伴唱”。在艺术展览跨界越来越不鲜见的当下，文物牵手当代艺术缘何格外令人