1月5日，第十六届中国文化产业新年论坛在北京大学开幕，论坛希望能够推动文化产业与其他产业的深度融合、吸收借鉴多元经验、促进中国文化产业的全面提升和高质量发展。1月6日上午，在该论坛的“专题发表”议程中，几位青年学者进行了题为《文化产业的国际合作与文博机构的创新机制》以及《从“遗产”到“资源”：文化传统的当代重构》的专题发表会，他们围绕国际和国内经验，试图探讨传统文化在当下重构的可能。
“玉见台湾”玉器展
文创衍生品应具有美学特色和文化内涵
在《文化产业的国际合作与文博机构的创新机制》专题会上，来自中国大陆和台湾地区的青年学者共同探讨博物馆、图书馆的文创机制。
台北教育大学教授、台湾史前文化博物馆前馆长张善楠首先回顾了当代博物馆的种种变化：服务人员由精英变为普罗大众；除了文化教化的功能之外，增加了审美和体验的功能；开始邀请观众参与展览，而非让观众仅仅是被动地观看；并且在展览中使用科技元素。
张善楠认为，博物馆应顺应趋势变化，通过文创衍生品丰富自身功能。而博物馆的文创品应当具有美学特色，在生活实用性的基础上富有文化内涵，深入挖掘隐身于藏品背后的故事。最后，他以台湾史前博物馆的“玉见台湾”玉器展策展过程为例，说明自己如何挑选展品，挖掘展品背后故事，如何与方文山合作推出主题曲，拍摄MV，吸引年轻观众。
图书馆的文创又应如何开发？国家图书馆馆员齐世峰结合自身工作经历，尝试给出解答。当前，国家图书馆的文创产品有图书、服饰、日用品、文具、玩具等，形式多样，而且年营销额在千万级别，但目前发展仍有诸多不足，例如销售渠道过于单一，人才匮乏等。为此，齐世峰提出，未来应当加强馆藏与文创开发的互动；培养自己的文创人才；吸取现代化营销经验，例如向故宫学习爆款的打造；借鉴国外图书馆的开发运营，例如美国图书馆的定制服务等开发，或者是大英博物馆借助畅销书的主题活动。
这些文创衍生品，站在文化研究的视角上会被如何看待？消费社会的文化研究又能给博物馆文创衍生品怎样的启示？北京大学艺术学院博士研究生李尽沙在《消费文化视角下博物馆衍生品的文化价值转向》中以苏州博物馆和故宫博物院的成功文创产品为例，探讨了文创产品想要成功应具备的要素。在苏博的文衡山先生手植藤种子文创产品中，消费者日常浇水，打理植物的过程，成为了日常生活中富有仪式感的组成成分，满足人们对于文人生活的幻想，蕴含了叶朗所言了“沉郁之美”。除此之外，故宫文创产品牌匾冰箱贴（有冷宫之类的牌匾）迅速把人带入到宫廷生活的幻想中，在日常实用牌匾冰箱贴的过程中，人们往往以戏谑的态度对待曾经十分庄重的牌匾的仿制品，而这符合叶朗先生所言的“飘逸之美”。而这些文创产品的成功，一定程度上彰显了其价值转向，即从曾经神圣的膜拜价值到橱窗里的展览价值，再到成为日常生活一部分的体验价值，“消费社会”的发展倾向越发明显。而针对此特征，李尽沙认为，博物馆文创品开发思路应当根据实际情况进行调整，在