让我们去永庆大街，街道的最末端，有粵剧艺术博物馆。里面有戏服，有头饰，有关于粤剧历史的故事，有或无声或有声的粵韵。这里没有你找不到的历史故事，只有你未曾听过、未曾接触过的戏剧温柔。粤剧艺术博物馆位于广州市荔湾区，与广州许多著名建筑一样，也拥有浓烈的岭南风格。它还是具有水乡特色的中国园林式博物馆：青瓦白墙里，精心安顿着许多错碆有致的假山以及花草树木；回廊月门。花格小窗，各在各应有的位置上；馆中央流淌不息的瀑布，是全馆活力的来源。整体看，这个大院落吸取了岭南庭院“连房广厦”式布局的精髓，精致典雅而大气优美。
荔枝湾涌是一条分界线，将博物馆分成了南北两岸。北岸主要集中于文物修复功能以及粤剧的传承及保护工作，南岸则是主馆，展览、演出等公共类活动均集中于此，为仿古园林风格的建筑，由一个中心大水庭配合着¨别院声歌、普天叹曲、梨园种声、銮舆载乐、吉庆别馆、琼花畅曲”6组别院。广福戏台临水而建，隔湖听曲，有格外悠远空旷的味道。
馆内搜集了大量的音频资料，让来访者能够听到不同的唱腔，身临其境也声临其境；还能让大家直观地对比多种乐器，听每一种乐器的独特声音，享受一场听觉盛宴。视觉的冲击也是必不可少的——馆内有专门录制的视频，具体地演示了粤剧演员的各种身法、步法、功架等，内容极为丰富。
粤剧之萌芽和兴起，在明末清初。其时，广州、佛山等地商业兴盛，客商云集。每逢神诞佛降等节曰，多省外戏班来此演戏，成为自娱、娱神的重要方式。受此影响，本地戏班也开始组建——这大概就是粤剧之发源了。
一年四季，只要遇上节曰，广东各地往往“结彩演剧当时的戏剧多以民间故事为题材，外出演出时也多乘红船（故也称粤剧演员为“红船子弟”）。表演时，“鸣金吹角，目眩耳聋。然其服饰豪侈，每登场金翠迷离，如七宝楼台令人不可逼视”，可见其盛况。“粤剧”之称，始于清光绪末年（在此之前，曾先后有“本地班”“广腔班”“锣鼓大戏”“广府戏”“广东大戏”等称谓）。这个时期的粵剧，声腔已形成了以梆子、二黄为主的格局，角色共分为十大行当，表演的剧目，既有动作紧凑武打精彩的正本戏，也有文静的折子戏，以及柔和委婉的文人戏，最终成就了粤剧这颗南国红豆“热情如火，缠绵悱恻的兼容特色。
除了粤剧芝术博物馆以外，与粤剧相关的建筑，当属八和会馆，一个由邝新华、独脚英、林之等粤剧艺人所建立的粤剧仝人的行会组织。其成立，让粤剧的传唱人达到了空前的团结，保障戏班在清廷解除了对粤剧的禁令后快速恢复其正常的营业状态。
八和会馆刚成立不久，粤剧各个行当里出类拔萃的带头人薛觉先、马师曾、桂名扬、任剑辉、白雪仙、罗品超、陈笑风、林小群等都先后加入该馆，八和会馆更显得如虎添翼。清光绪十五年（），八和会馆在广州黄沙海亭街（今梯云西路附近）悄悄成立，标志着广州粵剧本地班终于有了自己的行业组织，也标志着粤剧的活动中心从佛山转移到了广州。原会馆于年毁于日机轰炸，年，新八和会馆落成于恩宁路。
所谓“八和”，即和合八方之意。在此之前，广东曾先后有过琼花会馆、吉庆公所两个粤剧艺人行会组织粤剧行内至今仍有“未有八和，先有吉庆；未有吉庆，先有琼花”之说，可见其先后传承关系。八和会馆按照艺人的行当和在班内的职务，将他们分别规归八堂：永和、兆和、福和、庆和、新和、德和、普和、慎和等八堂口。八和会馆顺理成章地成为广东粵剧行业的首脑机构和艺人集中地。鼎盛时期，八和会馆共有多名会员，多位粵粤剧名伶围绕着它择居，恩宁路一时成为名副其实的“粵剧之街”。
当时会馆各堂均设有宿舍，用以安置失业艺人和每年散班后无家可归的艺人。不同行当的艺人们住在不同的堂馆内。馆内还设有养老院（收容赠养老年无依的艺人）、安息所（料理去世艺人的后事）等机构，且开办了八和子弟小学、八和粤剧养成所等学校和科班。从这些设置中不难想象，当时的八和会馆在团结艺人、协调戏班关系、倡办艺人福利事业等方面，一定是发挥了不小的作用的。
没有规矩，不成方圆，在成立八和会馆之后，会馆内实行行长制，第一位行长为邝新华。行长在行内具有至高权威，从戏行事务到艺人家庭生活，无所不管。以当时的情况来衡量，会馆的管理算得上颇为严谨。除此之外，师徒传承也是戏班制度中的一大特色。演员的师徒关系规定要有三任世班，一任世班为6年，也就是说，只有18年以上工龄的名演员才能收徒，因而十分难得。随着粤剧体系的完善，粤剧开始不断向各地扩张发展，它们就像蒲公英的飘絮一样飞向各处，根茎却始终扎在那片最初的土地中，因此广州的八和会馆始终是海内外粤剧人士心中无比神圣的“母会”，是百年来粤剧艺人们的“根”。