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文/潘怡菲（PanYifei）中央美术学院艺术管理与教育学院教授；宋奕勤（SongYiqin）武汉工程大学艺术设计学院教授。
视觉作为美术博物馆观众接收信息的主要方式，是美术博物馆教育者的重点研究对象。随着时代的发展和科技的进步，美术博物馆的功能性转变触发视觉传达的方式呈现出灵活化与多样化的特点。在新博物馆学的革命浪潮中，美术博物馆视觉传达方式从建筑空间到形象系统都有了更多元化的发展，其意义对美术博物馆本身、观众和所在社群也有了更多层次的扩充。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆PA/CCBY-SA4.0自20世纪80年代新博物馆学兴起以来，美术博物馆的职能从传统的以“物”为中心发生着以“人”为中心的转向，功能重心也由基础的对物品的收藏、陈列和研究扩充至对观众的教育和服务，由此衍生出一系列美术博物馆运营工作中各方面的转变。1.美术博物馆的功能性转变自公元前5世纪博物馆的前身——缪斯神庙的建立到20世纪初期，博物馆的基本职能都是围绕着物品展开的。在传统博物馆学中，美术博物馆的三个基本职能即是对藏品的收藏、陈列和研究。传统博物馆学以物为中心，对这三个职能的认识与实践都是基于藏品本身，而新博物馆学则是在传统博物馆学对物的研究原则基础上提出的以人为中心的要求。“新博物馆学”概念的首次提出是在年加拿大魁北克举办的首次有关生态博物馆的国际研讨会上。会议提出博物馆应以观众服务为中心，强调跨学科与多元化发展，并由此提出了生态博物馆、社群博物馆、科技文化中心等新型博物馆模式，是对旧博物馆学过分强调博物馆的方法论的一次批判。从新博物馆学的要求出发，美术博物馆藏品的收藏除了艺术史的考察角度，更应考虑美术博物馆面对的整个社群的观众需求；藏品的陈列除了基本的物理要求，也应跨学科多向发展，积极引入其他文化行为、其他现代传播方式和其他现代管理手段，更好地教育于、服务于观众。藏品的保管研究除了对传统艺术门类的延续，也应对新的艺术形式作出回应，如观念艺术、数字艺术、有机材料艺术等，满足艺术家的各类创作需求和观众的各类学习需求。作为社会现象的美术博物馆，隶属于人文学科，本质还是要解决人的问题。人本多样而多变，这也对美术博物馆的视觉传达方式提出了灵活化与多样化的要求，并扩充了其意义。2.美术博物馆视觉传达方式的转变2.1空间：从建筑到展陈三维空间是美术博物馆存在的物质载体，是给观众带来第一体验的环节。美术博物馆从建筑到内部空间的气质符合其机构宗旨和经营范畴是十分重要的，而这一点能通过视觉最直观地传达给观众。2.1.1建筑即博物馆美术博物馆作为“圣地”，是人们长久以来形成的一个固定思维模式，但艺术文化话语权的控制正逐渐由官方转向民间，美术博物馆的建筑样式也逐渐由传统的殿堂形制转向更为自由和多元的风格，表现了新博物馆学的价值观。一方面，旧的工业厂房、车站等废弃的大型空间被改造为美术博物馆，国内外最著名的案例有法国巴黎的奥赛博物馆和北京的艺术区美术馆、画廊群，暗示着艺术品空间从宫殿神庙转移到人们日常生活区域的趋势；另一方面，各种风格的博物馆建筑如雨后春笋平地而起，代表了工业风格的有法国巴黎的蓬皮杜艺术中心，代表了有机建筑风格的有美国纽约古根海姆美术馆，代表了“光亮派”建筑风格的有德国柏林新国家美术馆……追根溯源，各种建筑风格的诞生与滋长也是因为建筑师和美术博物馆管理者有着多样的表达欲望、观众有着多样的审美需求。
法国巴黎蓬皮杜艺术中心Guido_Radig/CCBY-SA3.02.1.2空间即功能美术博物馆内部空间形态的不同构造了展陈空间、休闲空间、公共教育空间、办公空间、修复研究空间和储藏空间的基本框架。而在美术博物馆发展的最初阶段，甚至展陈空间和储藏空间也没有被区分开来，不同功能的空间是日益独立而出的。不同高差大小的展陈空间被策展人因地制宜地策划展示不同门类的艺术作品，以求为观众和展品间创造一种最合适的状态。休闲空间多在宽敞明亮的区域，为观众在紧张观展的同时提供了放松身心的环境；公共教育空间有的融于展陈空间之中，方便观众在艺术现场的学习，独立的公共教育空间则多为讲座论坛之用，多功能厅的设备最大化满足更多观众的学习需求；办公空间和修复研究空间则较隐蔽，为了保障美术博物馆工作人员的私密性；储藏空间则多为地下室，满足安保和恒温恒湿的藏品保管需求。内部空间形态的多元发展正是美术博物馆不断调整自身结构以满足多样化观众需求的体现。目前，博物馆内各功能空间的界限也在发生着变化，美国的许多博物馆即在探索开放式可视仓库的空间设计。洛杉矶艺术博物馆试图将博物馆的大部分藏品放入透明玻璃展柜中，一方面解决极大数量的藏品与有限展陈空间的不平衡问题，该馆共藏有11.9万件艺术品，但能参展的仅有其中的2.3%，另一方面满足观众对博物馆仓库储藏的好奇心理和观赏更多藏品的需求，丰富参观体验。2.1.3方式即氛围自当代艺术发展之日起，各种媒材便被使用到了艺术作品的创作之中，再加上如今新媒体的普遍流行，美术博物馆的展厅设计有了更多可能。传统的对展厅内墙面颜色、灯光、展品陈列、墙面文字的设计已仅是美术博物馆工作者所考虑的最基础范畴，特殊材料如布、报纸、地毯、泥土、稻草等和新媒体设备的采用能吸引更多观众的目光。不同方式布置的展厅营造出的不同氛围一方面吸引了观众，另一方面也满足了艺术家在创作艺术品时情感宣泄的需要。中央美术学院美术馆《文献展的神话：阿尔诺德·伯德与他的后继者们》展览现场所示，利用白布和立板还原了卡塞尔文献展的实景，强调了特殊环境下策展人解决布展问题的巧思。在美术博物馆的教育功能越来越被美术博物馆的管理者重视和被观众认可的同时，教育的方式和内容也在经历着从神圣严肃向轻松多元的转变。策展人设计展厅的方式越来越贴近各类主题展览的情绪，这在观众和艺术家之间搭建起了双向沟通的桥梁。teamLab于佩斯北京《花舞森林与未来游乐园》展览现场所示，艺术家利用多媒体技术营造出的虚拟“花舞森林”效果，为观众带来了一场独特的沉浸式视觉体验。2.2形象系统：从馆内到馆外美术博物馆的形象系统构筑了整座美术博物馆的气质，贯穿美术博物馆运营管理与公共关系的方方面面。好的美术博物馆形象系统应赋变化于统一，既涉及各类形式并充分发挥其特点，又隶属于同一种专属本馆的视觉风格。美术博物馆形象系统的建立是一个根据人们的需求不断丰富、不断完善的过程。2.2.1品牌建设美术博物馆的品牌建设由多部分构成，其核心是标志、标准字体和标准色三大设计，其应用系统部分主要有线下馆内外的导视系统、展览海报以及文创产品、门票和宣传册页等设计，还有线上的官方网站、官方微博和