随着社会和经济的发展，博物馆正在承担着越来越多样化的社会职能。毋庸置疑，博物馆作为社会性的公益机构，盈利永远都不是第一位的。但是，适度进行“文创”活动，不仅可以为博物馆增加收入，更重要的是，可以让博物馆走进大家的生活中，让艺术品和历史过往渗透到衣食住行中。
不论是近些年的各种博物馆日历，还是今天爆款的故宫口红，都是博物馆“文创”的很好案例。国内一流博物馆在“文创”领域的水平已经与世界一流博物馆相同，甚至超越。这是非常令人欣喜。
法国尼斯马蒂斯博物馆文创的年挂历法国尼斯马蒂斯博物馆文创的年挂历与此同时，我也会经常看到一些历史悠久藏品丰富的国内博物馆的“文创”水平并不高，还停留在卖“仿制藏品”或者“地方手工艺品”的阶段，看着博物馆门庭冷清的礼品商店，颇感遗憾。
关于“博物馆“文创”如何从简单的文物仿制发展渗透到衣食住？”
作为一名艺术从业者，我的建议是：
勇敢尝试
适当地进行一些前期投入，承担一点风险，对于“文创”行为是很有必要的。四平八稳是无法成功地“文创”的。敢于尝试新鲜的创意，给文创人员一定施展空间，减少压力，才能释放更大的动能。
（下图为德国汉堡艺术与工艺博物馆为艺术家OTTO个人作品展文创的购物布袋）
德国汉堡艺术与工艺博物馆转换观念
以前博物馆都是宣传-等人上门；现在博物馆要主动走近大家的生活中。这是两个不同的行为方向，需要付出完全不同的努力和精力。
激励机制
博物馆作为社会性的公益机构，盈利永远都不是第一位的。但对于任何的“创意”行为，合理的激励机制是激发文创人员潜能的最好方法。不论是盈利分成，还是版权归属，都可以成为激励文创团队的方法。让博物馆不仅能留住文创人员，还能吸引到文创人员，让博物馆成为一个人才池，这是对社会的贡献。
把有限的资源投入到社交媒体
要分清出“文创”产品的目标人群是谁？这个群体获得信息的途径是什么？以我的经验，20-40岁人群是“文创”产品的消费主力，她们获得信息的主要途径是社交媒体。那么“文创”产品的宣传就应该集中在社交媒体上。事实上，国内的社交媒体平台对博物馆官方账户有很多倾斜优惠。
这点说着容易做起来非常难。“触及利益比触及灵魂要难”。同样的营销费用，花在传统媒体（报纸和当地电视台），博物馆管理者会上镜会风光，曝光率是可以量化的看得到的；而花在社交媒体上，可以转化为“文创”产品的销量，却无法转化为管理者的曝光量。这需要博物馆管理者从自己做起，才能带动团队的努力拼搏不顾小利益的精神状态。
法国尼斯夏加尔博物馆制作的年挂历法国尼斯夏加尔博物馆制作的年挂历欢迎大家一起探讨，留言给我。