马未都，出生于年3月22日，祖籍山东荣成，汉族。
新中国第一家私立博物馆——观复博物馆创始人。
马未都曾于年—年任职于中国青年出版社，十余年里他发表小说、报告文学等上百篇，并结集出版。
年开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器，等等。
年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章，并参与编写《中国鼻烟壶珍赏》。马未都的另一部专著《中国古代门窗》，于年获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。近年来，马未都笔耕不辍，出版有《马未都说收藏》（全5册）、《马未都说》(全3册)、《坐具的文明》、《百盒千合万和》、《茶当酒集》、《醉文明》（全10卷）、《玉之器》、《都嘟》（两季）、《观复猫》、《瓷之色》、《瓷之纹》等文化艺术类图书。
年1月18日，马未都创立了新中国第一家私立博物馆——观复古典艺术博物馆。年正式更名为：观复博物馆。
年，马未都创办了全国首家博物馆地方馆——观复博物馆杭州馆。
年，创办观复地方厦门馆。
年1月1日，马未都登上中央电视台王牌节目——《百家讲坛》，讲授中国文物及其背后的历史、文化知识。这是《百家讲坛》首次推出此类节目，也反映了当今国家重视文化、重视历史的潮流。
年，由马未都发起的北京观复文化基金会成立。观复文化基金会致力于传播中国传统文化，资助观复博物馆的发展，文物研究与保护项目，搭建公益文化平台，发扬和引导公众“公益慈善，文化赞助”的精神。
年，马未都在广西卫视开设的文化类节目《收藏马未都》持续热播，以文物为平台，以生动活泼的方式借古喻今，传播中国历史与文化。至今已成为文化收藏类节目的佼佼者，屡次获奖并得到文化部门表扬。
年，马未都开设一档文化脱口秀节目《观复嘟嘟》，将文化、历史、热点事件一一解读，以其独一无二的“马氏”幽默，成为网友热议追看的文化节目。
年，马未都获得了新浪博客“十年致敬大奖”。至今马未都在其新浪个人博客上发表的文章已有上千篇，访问量数亿人，影响巨大。
年1月，马未都担任“野生救援公益大使”。
年11月，马未都担任“大国非遗工匠文化大使”。
年，创办上海观复博物馆。
马未都致力于传播中国传统文化，在全国各地讲学数百场，涵盖各级学校、党政机关、企事业单位、普通社区等，包括中共中央党校、国家行政学院、中国社科院研究生院、北京市委党校；并应邀赴国外为日内瓦的联合国总部、美国丹佛博物馆、土耳其孔子学院等机构讲学。
马未都在弘扬传统文化，保护、研究文物等方面做出了极高的贡献。
观复博物馆设有陶瓷馆、家具馆、工艺馆、门窗馆和油画馆，常年举办各类展览。布展侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。
陶瓷馆
陶瓷馆展出的瓷器，为唐、宋、辽、金、元、明、清时期最具代表性的器物。宋代，我国的制瓷业进入繁荣时期，在艺术水平上迅速达到了高峰，汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑等五大名窑瓷器以釉色取胜，价值连城。磁州窑等民间窑场的瓷器各具特色，注重实用价值，深受人们的喜爱，众多窑场形成百花齐放的局面。
辽代、金代的瓷器粗犷自然，既具有汉族的艺术特点，也具有北方民族的豪迈气息。元代，随着海外贸易的需要，制瓷工艺和装饰艺术更加成熟，为明清制瓷工艺的高度发展奠定了基础。
明代时，随着社会的稳定和城市经济的繁荣，瓷器的需求量大增，景德镇所烧造瓷器的品种繁多，成就显著，成为了全国的制瓷中心。清代，康、雍、乾三代的作品最为出色，工艺精巧、造型别致、品种繁多，达到了制瓷历史的颠峰。
陶瓷馆不定期举办陶瓷类特展，如《瓷之色——中国古代颜色釉瓷器展》、《瓷之纹——中国古代纹样瓷器展》等。
陶瓷馆家具馆
中国古代家具的发展源远流长，明清是我国古代家具制造的鼎盛时期。明式家具自宋以来逐渐形成，实用而美观，至明末清初达到炉火纯青的顶峰。它以洗练的造型，合理的结构，在向后人表现着前人的智慧。许多文人墨客都给予了极高的评价。清式家具在宫廷家具的直接影响下，迅速风靡城市，清宫造办处集结了天下能工巧匠，皇帝甚至直接干预家具的生产。在清前期总体繁华艳丽的大背景下，清式家具逐渐摆脱了明朝传统制式，以新的面貌进入社会。
观复博物馆家具馆分6个展厅，陈列了明、清珍贵家具共多件，有造型洗练、线条流畅、比例匀称明式家具；有装饰华美、做工精细、富于变化的清式家具。展厅按照家具的材质划分，设红木家具展厅、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅，并设有古代书房“渠清书屋”的实景陈列。
观复博物馆的中国古代家具展览，为国内首屈一指的古家具类文物的专项陈列，兼具权威性、专业性与观赏性。
家具馆由美国国际数据集团（IDG）冠名赞助。
家具馆工艺馆
中国封建社会有着两千年的辉煌历史，比欧洲封建社会长了一千年。除去自给自足的自然经济这一基本条件，手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求，更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺，集天下能工巧匠之大成，皆以精绝为乐事。
古人发现，这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石，穿孔以系，佩带于身，精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大，构思愈发开阔，工艺愈发慎重。久而久之，操刀不辍的工匠们，使工艺成为生活中的艺术。
唐宋元明清，金属工艺也花样翻新。金银铜铁，不论贵贱，经工匠捶揲錾镂，亦为生活添彩。修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从七千年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器，漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。
工艺馆内常年展览铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器、金属造像、铜器、漆器、玉器、木器、百宝嵌等历代工艺珍品，并设有“松溪草堂”的实景陈列。
工艺馆不定期举办工艺类特展，如《百盒千和万合——中国古代盒具展》、《玉之器——中国古代玉器展》等。
工艺馆门窗馆
在世界建筑体系中，以汉文化为主的中国古代建筑，是唯一以木质结构为主的建筑体系。比较其他以砖石为主的建筑体系，木结构建筑具有取材方便、加工容易、空间分割随意、装饰手法丰富等许多优点。
中国古代建筑成就在秦汉、唐宋、明清出现过三次高潮，但仅就门窗而言，明清时期成就最高。它简约与繁缛共生，华丽与朴素并存，不仅保证了木结构建筑外观协调统一，还保证了室内装饰的丰富和随意。
中国古代门窗作为建筑中最重要的组成能部分，功能性和装饰性相辅相成。千百年来，它为古人创造生活方便的同时，还承载了大量中国传统文化的信息。门窗馆常年展览中国明清两代长江、黄河流域民居的古代门窗、隔扇、围栏等建筑构件。全开放式的展览形式，移步换景的展览构思，使参观者恍如步入一座座古代建筑。
观复博物馆的中国古代门窗展为国内屈指可数的独特题材。
门窗馆门窗馆油画馆
油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向，浓墨重彩中已初见端倪。
油画馆常年展览中国现当代油画家、雕塑家的重要作品，不定期调整展览主题。